Artista cinese, testimone d’eccezione scelto dal Commissariato Generale per l’Esposizione Universale 2010 per introdurre l’interno del padiglione italiano “Le Città dell’Uomo”, presentato a Shanghai nel dicembre scorso.

Nato nel 1935 a Shanghai, Hsiao Chin è un artista cinese, autore di opere esposte nel corso degli anni in quasi 400 mostre. Ha un rapporto particolare col nostro paese: nel 1959 si stabilisce a Milano, dove frequenta Lucio Fontana, e inizia a insegnare in diversi istituti e scuole d’arte italiane. È lui il testimone d’eccezione scelto dal Commissariato Generale per l’Esposizione Universale 2010 per introdurre l’interno del padiglione italiano “Le Città dell’Uomo”, presentato a Shanghai nel dicembre scorso.

D.: Per via della sua lunghissima carriera artistica e della sua esperienza personale lei ha una sorta di punto di vista privilegiato: come valuta artisticamente il Padiglione italiano? Ritiene che si sia riusciti, in qualche modo, a fondere due sensibilità così diverse come quella italiana e quella cinese?

R.: Il padiglione italiano fonde abbastanza bene questi due mondi, ma sicuramente privilegia quello italiano a quello cinese, ed è anche naturale, vista l’importanza dell’Italia nella storia dell’arte. Mi sembra progettato più che altro per far comprendere quest’importanza ai visitatori internazionali e penso che in questo senso sia molto efficace perché riunisce un po’ di tutto. Antico, contemporaneo e squarci di previsioni sul futuro.

D.: Lei ha insegnato Teoria Visiva all’Istituto Europeo del Design di Milano e Anatomia Artistica all’Accademia di Belle Arti di Urbino; più in generale, secondo lei, esistono dei punti di contatto tra l’esperienza artistica cinese e quella italiana?

R.:  Nella mia carriera artistica e artistica e di insegnante ho sempre cercato soprattutto di adoperare un linguaggio internazionale e contemporaneo, senza fare cose "provinciali" (cinesi o straniere), dato che già dal Ventesimo Secolo si è assistito a una fusione di diverse esperienze.

D.: Da anni, ormai, si assiste a ondate di artisti cinesi che spopolano sui mercati internazionali. Lei è un esponente di una generazione precedente: ritiene che all’apertura della Cina ai mercati corrisponda effettivamente anche una maggiore apertura artistica?

R.: Si, c'è una apertura del mercato;  ma soprattutto dall'Oriente verso l'Occidente e poco dall'Occidente verso l'Oriente. Gli artisti cinesi, inoltre, imitano molto i movimenti occidentali, oppure, quando cercano di interpretare la tradizione cinese, lo fanno in modo  superficiale e con qualche furbizia folcloristica.
  Un comportamento che sfortunatamente l'Occidente  non riconosce come tale o sul quale cerca anche di speculare.  Insomma;  entrambi, cinesi e occidentali, facciamo i "furbi" e  manchiamo di profondità culturale.

D.: Cosa ne pensa delle quotazioni, in alcuni casi veramente ingenti, raggiunte da alcuni artisti cinesi sui mercati internazionali?

R.: Le quotazioni sono molto manovrabili: gli occidentali lo sanno e i cinesi lo hanno imparato presto. È uno specularsi vicendevolmente.

D.: L’interesse italiano verso l’arte cinese sembra aumentato negli ultimi anni:  ritiene che la cosa sia reciproca e che gli artisti italiani facciano breccia nel cuore dei cinesi?  La scena artistica italiana dovrebbe fare qualcosa in più per farsi conoscere in Cina?

R.: Ai cinesi interessa soprattutto l’esportazione e poco l’importazione di arte dall’estero; una tendenza che emerge bene anche in campo commerciale, e l’arte non fa eccezione. I cinesi pensano a  produrre opere d’arte che l’Occidente capisca e trovi interessanti. L’Italia, da parte sua, potrebbe fare di più per capire cosa interessa al pubblico cinese.

D.: Cosa consiglierebbe a un giovane artista o gallerista italiano che vuole farsi conoscere in Cina? E ad un artista cinese che vuole tentare la carta dell’Italia?

R.: Per fare bene la guerra, chi attacca deve sempre capire il nemico che ha di fronte al massimo livello possibile. Questa, credo, è una cosa che  i cinesi sanno fare meglio degli italiani.

D.: Il mercato dell’arte ha risentito della crisi globale o si tratta di un lusso dedicato a certe fasce che non vogliono assolutamente rinunciarvi? 

R.: Si, il mercato avverte  la crisi; ma non nella fascia alta. In Cina, questa fascia non è ancora matura, e stava ancora dedicandosi a speculazioni di tipo economico nel campo dell’arte quando è scoppiata la crisi. Per questo, al momento, ritengo che siano pochissimi gli artisti cinesi che ancora resistono sul mercato.  (di Antonio Talia)